Eu leio
Poesia

Prelúdio da pequena morte” é uma coletânea de poemas que exploram temas como amor, desejo, paixão e a efemeridade da existência. A obra mergulha nas complexidades das relações humanas, examinando a intensidade dos sentimentos e a inevitabilidade da perda. A autora utiliza uma linguagem rica em metáforas e imagens sensoriais para expressar as nuances do amor em suas diversas formas. Além do amor, os poemas abordam a solidão, a tristeza e a busca por sentido em um mundo permeado pela inevitabilidade da morte. A obra também reflete sobre a própria natureza da poesia e da linguagem, questionando a capacidade das palavras de capturar a essência das emoções humanas. Através de versos que oscilam entre a delicadeza e a melancolia, a coletânea convida o leitor a uma jornada introspectiva sobre a condição humana.

O livro “Do instante abandonado à própria natureza”, de Gregório Reis, confronta a “ontologia da aceleração” do mundo contemporâneo, que esvazia o instante, através de uma experiência estética que reflete sobre a relação entre poesia e pensamento. Os poemas exploram a natureza do instante como um acontecimento de linguagem macerado lentamente, buscando uma percepção singular e meditativa que se opõe à rapidez e à imediatez, numa poética assumidamente antiaceleracionista. Reis utiliza uma experimentação de escrita e pensamento que tensiona as fronteiras entre filosofia e literatura, visando uma sublevação dos sentidos para apreender a intensidade do instante em face do ser.

Traçar a escrita poética como caminho de se relacionar com o mundo e seus desafios sentindo-se a todo instante guiado e interpelado por uma presença constante e dinamizadora. Assim temos a construção de um grupo de poesias onde o autor se desdobra em momentos de oração e contrição, não buscando respostas, mas apresentando suas queixas e aflições de forma franca e aberta. Há então um convite para se perceber que a poesia torna-se lugar de aproximação e encontro, de resistência e sentido.”Quero fazer desse poema, oração” é uma jornada profunda e introspectiva, explorando as complexidades da existência humana através de versos carregados de honestidade emocional e lirismo.

“Lentes”, de AL-Chaer, é uma obra poética que inova ao fundir poesia e cinema, utilizando técnicas de filmagem como metáfora para a experiência de leitura. O livro é estruturado em seções que remetem aos planos cinematográficos, como Plano Geral, Plano Americano, Plano Médio, Plano Próximo e Close, cada um oferecendo uma nova perspectiva. Os poemas, que abordam temas como amor, tempo e condição humana, são interligados e interdependentes. Em vez de categorizar os poemas por gênero, o autor os organiza pelas técnicas de filmagem, convidando o leitor a ser o “diretor” da sua própria leitura. O livro propõe uma interação entre leitor e poema, movendo suas próprias lentes e interpretando os versos. “Lentes” é, assim, uma homenagem ao cinema e à capacidade da poesia de criar imagens e provocar emoções. A obra também conta com um posfácio de Silvana Guimarães, que compara a obra a uma caméra-stylo, destacando a força imagética da poesia de AL-Chaer.